Великолепные 50-е

moda-50-h

Всем известно, что именно 1950 годы остались в памяти как наиболее изящные и утончённые в мире моды прошлого века. Наряды подчёркивали достоинства и скрывали недостатки дам. С этим периодом ассоциируются имена поистине великих дизайнеров: Кристиан Диор, Жак Фат, Коко Шанель, Пьер Бальмен, Кристобаль Баленсиага. Их наряды красовались на богатых персонах и знаменитостях.

Кристиан Диор основал легендарный Дом Моды Диор в 1946 году, а уже в 1947 вышла его нашумевшая коллекция New Look, которая произвела настоящий прорыв. Изящные платья с тонкой талией, пышные юбки до щиколотки, на которые приходилось от 4 до 40 метров ткани на одно изделие. Многие критиковали его творения, в том числе и Шанель, за непрактичность расходования материала. Однако многим нравилось то, что он создавал. Диор диктовал моду «от кутюрье». Богатые особы вставали в очередь, чтобы получить платье дизайнера. Бутик работал до полуночи, чтобы обеспечить всех желающих платьями Диор. Платья висели на вешалках, не теряя формы, благодаря материалу из которого были изготовлены корсеты и каркасы юбок (ус кита). Вес одного платья доходил до 20 кг вместе с корсетом, подкладками и тканями. Многие женщины подгоняли свои формы под платья дизайнера, чтобы выглядеть королевами вечера. Талию утягивал корсет, грудь по стандарту Модного Дома Диор должна быть большая и чуть вздёрнутая вверх, если у женщины она маленькая, то приходилось подкладывать прокладки, чтобы увеличить размер визуально. Женщины в нарядах «от Диор» были похожи на нежные бутоны цветов. Каждый состоятельный джентльмен непременно приобретал своей избраннице платье «от кутюрье», чтобы показать своё высокое положение и социальный статус. Эти наряды придавали их обладательницам чувственность и женственность. Каждая коллекция К. Диор была воплощением элегантности и хорошего вкуса.

Читайте также:  Купальники 2016: в чем щеголять на пляже?

Противником Диора была Коко Шанель, в 1954 году явившая свою первую коллекцию после войны, которая подойдёт на абсолютно любую фигуру и на любой случай. Именно тогда появилась икона Шанель – чёрный жакет без пуговиц с брошью из полудрагоценных камней и бусин.

В 50-е успешно открылся Кристобаль Баленсиага, как дизайнер. Своё вдохновение он черпал из произведений Гойи и Веласкеса, католических ритуалов и корриды. Кристобаль, будучи талантливым колористом, превосходно смешивал цвета. В 1953 Кристобаль создаёт полуприталенный жакет с высоким отложным воротником и юбку прямого кроя с элементами плиссировки. Этот костюм становится одним из символов тех лет. Женская фигура в нём визуально вытягивалась и выглядела стройнее, а простота и отсутствие излишеств не отвлекали внимания от самой женщины.

Появление цветных принтов на шелковой одежде принесло успех дизайнеру Эмилио Пуччи. На острове Капри он открыл бутик, где представил свои рубашки и платья. Тогда он создал знаменитые «капри»— брючки, немного ниже колен. Вдохновили его рыбаки, которые поднимали концы брюк, чтобы не намочить их.

Пьер Бальмен и несравненный Жак Фат создавали в ту эпоху невероятные вечерние платья на заказ. Это были платья с глубоким вырезом на груди, чтобы у женщин оставалось место на богатые украшения либо высоким стоячим воротником, либо капюшоном, закрывающим лицо дамы. Украшение платьев было на высоком уровне.

Символом той эпохи также маленькие шляпки-таблетки, они приспускались на глаза, а зимой это были шляпки «менингитки», которые прикрывали только затылочную часть головы. В те года было модно носить очки с заострёнными концами, браслеты, клипсы, перчатки, которые были неотъемлемой частью образа, если женщина одевала рукава 3/4 .

Если понравилось, поделитесь с друзьями ))

Читайте также:  Где можно купить вечернее платье в Москве?

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *